Assim, a National Public Radio compartilhou um novo estudo da Annenberg Inclusion Initiative da Universidade do Sul da Califórnia, que revelou que apenas 16% dos artistas do país – e apenas 12% dos compositores nacionais – são mulheres. A taxa de discriminação aumenta consideravelmente para as mulheres com mais de 40 anos.

Leitores e comentaristas, naturalmente, foram rápidos em aproveitar uma correlação entre a misoginia da cultura rural e uma lacuna de gênero em sua indústria de animais de estimação, um aparente terreno fértil para hinos caipiras, uma onda de ansiedade racial da classe trabalhadora e todos os outros separatistas do sul. tropo que faz pálpebras criativos bem educados liberal (meu incluído) contração. “Ugh. Claro que a indústria do país trata as mulheres como merdas. O que mais você pode esperar da música republicana branca ?! ”nós acordamos, artistas de teatro centrados na cidade zombam.

O teatro, afinal, gera compaixão. E a cidade de Nova York é o Shangri La do teatro: um centro global de igualdade, diversidade e inclusão, onde o valor das mulheres é venerado, a cultura LGBT reina suprema e os artistas de cores veem seus valores e preocupações refletidos na frente e nos bastidores. Como Broadway vai, assim vai a indústria. Suas vitórias são nossas vitórias regionais, e seus princípios de fair play escorrem para nossos valores institucionais locais, práticas de contratação e operações fiscais.

Em suma (assim vai nossa querida narrativa pública), a Broadway é a vanguarda da #Resistência para todos os valores culturais que a América Rural denigre, de fato cedeu ativamente à ditadura fascista desde novembro de 2016: o feminismo. Anti-racismo. Cidadania aberta. Acima de tudo, fé inabalável na certeza de que a ciência é importante; números são reais; e mentes racionais e civilizadas respondem a dados que provam que existe opressão sistêmica. Não há “defensores planos”, nós somos um bando de jogadores, nós amantes de oprimidos, com nossa capacidade robusta de chamar os valentões quando os vemos e combater a injustiça em todas as frentes.

Broadway tem Hamilton, pelo amor de Deus! Broadway disse a Mike Pence onde ele poderia ir! Broadway tricota bonés de buceta! Nós somos os verdadeiros americanos aqui. Quem faz o serviço de música country, mas um bando de servos misóginos e arrastados do Patriarcado da Supremacia Branca?

Quero dizer, claro, um Diretor Artístico ou dois tem sido conhecido por lamentar a falta de dramaturgos femininos no “pipeline”, mas nós reprimimos esse disparate no duplo rápido. E as contratações recentes nos principais escalões do teatro americano (notavelmente Nataki Garrett Myers, na potência econômica e cultural regional do Oregon Shakespeare Festival) praticamente garantem que estamos – constantemente avançando – na direção da equidade racial e de gênero no próximo século August Wilson deu seu discurso The Ground On I Stand. As luminárias do Theatre Communications Guild foram as primeiras beneficiárias das palavras de Wilson em 1996; o atual presidente da organização e seus pares continuam sendo os mais sinceros em sua insistência de que esse endereço anunciava uma mudança duradoura em todo o campo rumo à justiça restaurativa. Uma justiça tão claramente ausente em outros ecossistemas artísticos menos cosmopolitas.

OK. Vamos comparar alguns números sobre justiça para mulheres e minorias no teatro.

De acordo com o artigo do ano passado de Thom Geier para The Wrap, dos 233 papéis principais nos 30 novos shows montados na Broadway em 2017-18, as atrizes representaram apenas 37%.

Além disso, as mulheres dirigiram “apenas 19% das 20 novas peças e 10 musicais que abriram entre 22 de maio de 2017 e 27 de maio de 2018.” E “as escritoras se saíram ainda pior, com apenas 16%”. 16%? Agora, onde vimos essa figura recentemente …? Oh, certo.

Os números ficam mais sombrios: entre 2013 e 17, apenas 28% das peças comerciais da Broadway ou musicais tiveram mulheres como produtoras principais.

E, em uma demonstração desanimadora que sem dúvida agradaria o recente movimento Pink Pink, 95% das peças e musicais produzidos na Broadway na última temporada foram escritos por dramaturgos brancos.

O que isso significa para o resto de nós, os trabalhadores regionais que orbitam o gigante que é a economia centralizada de teatro americana? As artes e as filantropias culturais não podem nos salvar? Se os financiadores não existem para promover o bem-estar e a prosperidade das mulheres e das minorias, para quem eles servem …?

O prognóstico nessa frente também é ruim. A desigualdade de financiamento do mundo das artes “é objetivamente pior do que a desigualdade de renda dos EUA”, segundo críticos filantrópicos como Jeff Chang e Holly Sidford, da Helicon Collaborative. Apenas 2% das instituições culturais nos EUA recebem quase 60% de todas as receitas contribuídas.

Além disso, essa “coorte de 2% é composta de 925 grupos culturais que têm orçamentos anuais de mais de US $ 5 milhões. (NCCS) Essas organizações são sinfonias, companhias de ópera, teatros regionais, museus de arte, companhias de balé e outras grandes instituições – a maioria das quais se concentra principalmente nas tradições de belas artes da Europa Ocidental. Embora a maioria dessas instituições tenha feito esforços sinceros para ampliar a participação na última década, seus públicos permanecem predominantemente brancos e com renda mais alta. (NEA Research Report # 57). ”

Estas são as nossas Lort As e Lort Bs de que estamos falando. E esse sistema de financiamento – derivado diretamente do modelo econômico do coração circulante do sistema circulatório do teatro dos EUA, Broadway – desproporcionadamente deixa de fora artistas de trans, artistas mulheres e artistas de cor que vivem em instituições e comunidades que lutam economicamente. No geral, de acordo com Chang, “apenas 1 centavo de cada dólar de fundação vai para organizações artísticas que servem comunidades sub-representadas. Menos de meio centavo vai para as organizações artísticas fazendo o que chamam de trabalho de justiça social ”.

Colegas de teatro, esses números nos dizem, mais claramente do que nunca, que não pode haver paridade para as mulheres e outras minorias no teatro sem um compromisso permanente com a classe como um segmento essencial da justiça interseccional.

Hoje – a menos de dois anos da próxima eleição geral e crucial – nós, os trabalhadores do teatro, precisamos falar sobre a autoconsciência. Precisamos falar sobre práxis. Acima de tudo, precisamos falar sobre as cruzadas entre capital institucional, financiamento de artes, práticas de contratação e justiça social.

No cruzamento da Broadway com Wall Street, não há mais ideologia de direção do que defender um rico patriarcado branco. Quando assumimos que, como os temas de nossas peças abordam explicitamente as questões da justiça, estamos contribuindo para uma economia igualitária, traímos os valores que afirmamos animar nossas artes e ativismo. A verdade é que nossas principais camadas da indústria criativa são conscientemente projetadas para manter as mulheres e as minorias sub-pagas e sub-representadas; Eles sempre foram. A esse respeito, Broadway e Nashville são metonímias para o mesmo satélite de entretenimento comercial de elite. Marca em uma gravadora da RCA, uma bandeira rebelde ou um programa da Playbill, sua crença é a mesma: entre os 1% das artes corporativas, não existe “divisão rural-urbana”. O privilégio de classe continua sendo sua própria cultura distinta.